在高校篆刻艺术的教授过程中，如何平衡传统技艺的传承与现代审美的创新，是一个值得深思的问题，作为一位篆刻家，我深知这一领域不仅需要深厚的文化底蕴，更需对时代变迁的敏锐感知。
传承是基石，我通过精心挑选经典印章，如汉印的古朴、明清流派的灵动，为学生们展示篆刻的历史脉络和艺术价值，通过手把手教学，让学生们掌握刀法、章法等基本功，确保他们能深刻理解并掌握这一古老技艺的精髓。
创新亦不可忽视，在教授过程中，我鼓励学生们不拘泥于传统，勇于尝试新的材料（如石材、木材的替代品）、新的风格（如结合现代设计元素），甚至新的技术（如数字篆刻的探索），通过举办工作坊、展览和交流会，让学生们与不同背景的艺术家交流，拓宽他们的视野和思路。
在教授中传承与创新并重，不仅能让篆刻艺术在高校教育中焕发新生，也能培养出既有深厚传统功底又具时代眼光的篆刻新秀，这不仅是作为一位教授的责任，更是对这一古老艺术形式未来的期许。
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高校篆刻艺术教学需在传统技艺的深厚底蕴中融入现代设计思维，实现传承与创新的双轮驱动。
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